Jonás Fadrique. Foto: Victor Hugo
Jonás Fadrique. Foto: Victor Hugo

La red europea de ciudades por la creación artística CreArt y el comisario Juan Carlos Quindós han seleccionado al vallisoletano Jonás Fadrique (Valladolid, 1989) y al dúo residente en Génova Anto. MIlotta (Alcamo, 1984) y Zlatolin Donchev (Pekín, 1990) para la Exposición Dual "Horizonte de sucesos / experiencias sobre Espacio y Tiempo", que se presentará el 31 de octubre en la Sala 0 del Museo Patio Herreriano.

"Horizonte de sucesos" propone a los artistas una exploración sobre los límites del lenguaje artístico (plástico, sonoro, performativo, etc.) que amplíe nuestra forma de entender y percibir Tiempo y Espacio, y sus relaciones íntimas y relativas. Su infinitud, su inaprensibilidad. La experiencia visual, sonora, y háptica en definitiva, como modo híbrido y contemporáneo de reconocer el entorno físico y cultural cada vez más difuso en el que habitamos, y como modo privilegiado y directo de dar cuenta del tiempo líquido e inestable en el que nos transformamos cada día.

La exposición dual se plantea como una exploración cuyo fin es acercar un horizonte de significados ocultos, mediando en su descodificación y dinamizando posibles diálogos entre las obras seleccionadas, dejando un espacio de relación e incertidumbre que replantee el "tempo" perceptivo de las mismas. También entre los espacios y tiempos que las obras de arte generan y el espacio expositivo de la propia Sala Cero a través de posibles dispositivos espaciales específicos o entre la muestra y un posible "espacio" colectivo de debate público mediante actividades paralelas que generen reflexión teórica y nuevas lecturas del proyecto.

Para este proyecto, CreArt cubrirá los gastos de producción de las obras de los artistas seleccionados; los gastos de montaje, transporte y seguro de las obras; los costes de difusión y publicidad de la exposición, incluyendo un catálogo; los gastos de viaje, alojamiento y manutención para el artista de la red CreArt seleccionado, con motivo del montaje e inauguración de la exposición (máximo tres días). Cada artista seleccionado recibirá 500 euros (impuestos incluidos) en concepto de honorarios y hasta 1.500 euros (impuestos incluidos) para gastos de producción de obra y los gastos de transporte, previa aprobación de la organización. En el caso del artista local se cubrirá transporte de obra sólo dentro de la ciudad de Valladolid.

Anto Milotta Zlatolin Donchev
Anto Milotta Zlatolin Donchev

JONÁS FADRIQUE:

Trabaja todo tipo de medios, vive en París. Licenciado en BBAA por la Universidad de Salamanca 2013. Actualmente continúa su formación en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes (ENSBA) en París. Entre las exposiciones colectivas y colaboraciones de las cuales ha formado parte destacan: ‘Le tout est toujours plus petit que ses parties’ / Betonsalon, Paris (FR). ‘S'inscrire, puis s'effacer’ / Noche Europea de los Museos 2017. Musée du Louvre, Paris (FR). ‘Regreso a casa’ / FACYL, MUSAC, en colaboración con DA2 Salamanca. ES. Y exposiciones individuales en el Colegio de España en Paris (FR) o la Sala Teatro Calderón de Valladolid. ES.

ANTO MILOTTA Y ZLATOLIN DONCHEV:

Anto. Milotta (Alcamo, 1984) y Zlatolin Donchev (Beijing, 1990) viven y trabajan en Sofía y Génova. Estudiaron artes visuales en varias academias italianas y extranjeras, encontrándose posteriormente en el curso de especialista en la Academia de Bellas Artes de Génova. Su camino compartido comienza en 2014, cuando la Academia Ligústica los selecciona para la residencia Identidad sonora de los lugares, organizada en Perugia. Esta experiencia revela una poética paralela a su práctica artística, estimulándolos a trabajar en una dirección común.

En los últimos años han participado en varias exposiciones colectivas, incluyendo Hortus (in) conclusus en MACA di Alcamo; Materia sobre la materia en el Goethe-Institut de Sofía - Bulgaria; Visao expandida en la Bienal de Curitiba - Brasil; Paisaje en movimiento en Antico Palazzo comunale, Saluzzo.

Entre las exposiciones individuales destacan: Monumentvm para el festival de arte independiente Nesxt - Docks Dora, Turín; Sólo quienes sueñan pueden mover montañas en el Instituto Cultural Italiano, Lima, Perú; verde Observatorio para Manifesta 12 eventos paralelos en Spazio Y, Palermo. Aire acondicionado en Sala Dogana - Palazzo Ducale, Génova; Naturalmente Artificial en el Museo de Arte Contemporáneo de Villa Croce, Génova; Antenas en Tenuta la Fable, Val di Noto (SR).

JUAN CARLOS QUINDÓS DE LA FUENTE:

Arquitecto de formación, trabaja como fotógrafo profesional, documentado arquitectura, patrimonio y obras de arte para diversos Museos Nacionales españoles, y actualmente es profesor en la Escuela Superior de Diseño de Valladolid.

Su obra artística se mueve entre la fotografía, el videoarte, el arte sonoro y la instalación, y ha sido expuesta en Museo Patio Herreriano, La Casa Encendida, Museo Cerralbo, Laboratorio de las Artes de Valladolid y en galerías de arte como La Gran. Así mismo, desarrolla proyectos de vídeo y cine experimental como "Conclusión abierta" sobre Jorge Oteiza, y ha realizado muestras de "live-cinema" en el festival Sónar, en TedX y en el Museo Arqueológico de Palencia.

Como comisario ha realizado diversos proyectos expositivos en Museo Nacional de Escultura de Valladolid, como una reciente muestra sobre Val del Omar, en la V-A-C Fundation y en el Museo de Arte Contemporáneo Ca´Pesaro, ambos en Venecia, y sus intereses giran principalmente alrededor del espacio y la ciudad contemporánea desde una óptica multimedia y transversal.

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